「不应住色生心喝茶音乐古琴，
不应住声香味触法生心，
应无所住而生其心。」
—《金刚经 》
「 自然之道本无为，
若执无为便有为。 」
—（元）王惟一《明道篇》
“！”
10月底，邦瀚斯（）中国瓷器及工艺精品部门国际主管 （阿萨夫），看到五件当代琴桌在邦瀚斯位于金钟太古广场的艺廊陈列出来时，情不自禁地发出了赞叹：“！确实是一件了不起的工作，对每个细节的关注和精湛的工艺水平，实在是无与伦比！”
这组由阿萨夫发出设计邀请的琴桌，来自著名华人当代中式家具设计师陈仁毅 Chen跨刀设计的最新作品，将于12月1日在邦瀚斯（）香港秋季拍卖会上亮相，届时在本季领衔的「八音克谐－中国音乐艺术片羽录」专场呈现。
陈仁毅设计琴桌作品，陈列于香港邦瀚斯艺廊
其实，陈仁毅与古琴的缘分由来已久。
2003年秋，中国嘉德拍卖现场，拍卖师高德明先请现场竞拍者欣赏一段由郑珉中使用“大圣遗音”弹奏的《良宵吟》录音，未见琴身，先闻琴声，而后给出250万元的起拍价。此后经过十几轮的激烈争夺，古琴以891万元天价成交，创下当时中国古琴的世界拍卖纪录，而背后的推手正是陈仁毅。
2011年，王世襄先生旧藏“大圣遗音”再次上拍中国嘉德，结果以1.15亿元成交。这成为陈仁毅三十年收藏经手履历里的巅峰一笔。
王世襄先生旧藏唐代古琴“大圣遗音”
2003-2011年由陈仁毅收藏经手
2020年秋，邦瀚斯（）征集了多件宋明古琴以及其他种类的中国古代乐器，呈现一场令人耳目一新的「八音克谐－中国音乐艺术片羽录」专场。希望透过这一张张已经传承了数百年的古琴，以及精心设计、工质完备的当代琴桌作品，用一个更生活的实用视角来共同呈现出一个完美的当代琴室氛围。
本季的“八音克谐”专场主旨，除了考虑到古琴乐器的收藏之外，也关注到古琴艺术在当代生活里的适用性与空间陈设中的完整呈现。所以在邦瀚斯（）的创新发想之下，精选了数件特别为本回古代乐器专场所设计的当代琴桌作品，与此次专场中的藏品跨越时空对话。
2017年10月，陈仁毅设计香室作品，被柏林The 美术馆永久珍藏陈列
相信在高品质和新生活氛围的烘托之下，一件件包容古今的艺术品，将再次呈现出另一番全新的艺文质感和当代品味格调。
以下，为“退藏”就本次当代琴桌对设计师陈仁毅的专访实录：
陈仁毅（ chen）
ART of Chen、春在文化事业创始人
对话陈仁毅
Q＝程香
A＝陈仁毅
1/
在转折中激荡
程香：陈先生，好久不见！首先请您谈谈今年在疫情之下，对您而言，工作和生活方式发生了哪些转变？
陈仁毅：是啊，好久不见！世事难料，今年工作变少了，生活自然就变多了，也好。刚好这个时代的节奏快得有点变态，如果有一个转折点，让事业和生活更能充实内容，言而有物，重质轻量，不是也挺好的吗？再者，人生本来就有很多转折，能够在不断的转折中创造出波涛汹涌，激荡出一些精彩的层次来，也是一种人生智慧。
对我而言，今年时间突然变多了，陪伴家人的时间多了，得以用更开阔的视野接受事物的多样性，也是一种趋向成熟的抵达。
反正我觉得，今年挺好的。
2/
坚持输出“文化的知觉”
程香：在这样的转变之中，2020年您仍然保持着紧密的工作步伐：今年7月，出版了浓缩三十年设计精华的《春在设计》；并于7月底，携数十件春在作品参加了广州首届“设计之春”当代中国家具设计展……
从《春在设计》到“设计之春”，能看得出来“设计”是重要亮点。“设计”会是您2020年主要的工作方向吗？
陈仁毅：其实， 《春在设计》 和 “设计之春” 都是去年就在筹备，本来应该在今年年初完成的工作，因为疫情的原因都推迟到了夏天。
陈仁毅著《春在设计》，2020年7月出版
《春在设计》是我们2016年与故宫出版社合作出版的 《中国当代家具设计》 的简装本，主要内容和风格不变，只是做成了推广式的便携版。
我们相信，只有把家具文化的知识面扩大，扩大到生活、建筑等等，才可以让更年轻的群体对家具设计产生兴趣，才有机会了解到传统文化的内涵有多么丰富，才可能知道应该怎么去拮取古代文化里的美好和艺术里的美好。知识的推动和文化的分享，一直是春在愿意做的事情，这次也是一样。
德古•春在联合推出的 “设计之春”主题展，2020年7月，广州
关于“设计之春”，我觉得在今年这样特殊而艰难的形势之下，主办方还能够决心举办这样大型的设计展览，是难能可贵的。我们也是在很艰困的情况下，完成材料调度、人员配置、展品打样和展厅陈列等等，颇为不易。
整个设计展我觉得是很成功的，因为有很多知名设计品牌一起来参与，共同来讨论当代中国生活的新的思维，每个设计师也拿出了自己的设计思考。当然，“春在”和“德古”也合作准备了一年，把我们对当代中国的设计创意做了呈现，也把我们对家具在空间里的概念，透过策展的方式逐一呈现。期待这样的展览时有时新，能够在未来将设计和生活融合得更好。
从出版到展览可以看出，春在今年的工作重点还是在产品设计，坚持我们想做的“文化的知觉”，所以2020年的主要方向还是继续在产品上做深化，继续输出有中国质感的文化产品和设计作品。
3/
再次展现「文化的置入」
程香：您将有当代琴桌设计作品参加12月香港邦瀚斯的秋季拍卖和展览？请详细为我们介绍此次琴桌的设计故事和亮点。
陈仁毅：这一次有机会和邦瀚斯合作，在12月1日秋季的拍卖中呈现春在设计，背后的缘起是这样的：
我们公司的另外一个业务部，长期着力于古董艺术产业，在过去三十年里，一直和全球各知名艺术品拍卖公司保持着紧密互动。每年的春秋季，都会有拍卖公司的朋友来到台湾征集货源。
而这几年的情况是，各家拍卖公司的高层对常态的模式有些疲惫，转而寻求新的脑力激荡，想要将传统拍卖做得更好玩、更有意义，这也是前年为什么我们和苏富比的仇国仕先生合作了《无尽意》，用摄影方式的引导，将文化艺术里的品味放到更大。对拍卖公司来讲，他们也希望用拍卖方式的转变，引导藏家的视角。
陈仁毅（左）与仇国仕（右）
《无尽意（the ）》，2018年，仇国仕
由陈仁毅典藏、仇国仕摄影的《无尽意》
2018年出版
这一次的初衷也是一样。
我们和邦瀚斯的主席阿萨夫是认识多年的老朋友了，去年春天，他来台湾找我喝茶的时候，聊到了今年的拍卖，其中有一个古代乐器专场，唐宋元明清各个朝代的乐器都有，不再用物或是材料，而是用艺术的形式来探讨音乐的传承。我觉得从这个视角切入中国古代音乐，非常有趣！
谈到中国古代乐器，自然当首推古琴了，这次邦瀚斯的专场也征集到了几件颇具份量的古琴。而我本人从十年前买过王世襄先生的“大圣遗音”开始，对古琴一直保持着浓厚的兴趣和高度关注。阿萨夫告诉我，为了这次的古代乐器，邦瀚斯将在拍卖前特意举办一场音乐会，邀请一批音乐家再次奏响沉睡千百年的乐器。
这个想法触动了我！
“八音克谐：中国音乐艺术片羽录”专场封面
邦瀚斯香港，2020年12月1日
我一向的观点是，艺术品应当进入生活，进入创意，能够与当代生活产生共振、焕发新生。阿萨夫的创意和我不谋而合，可是有了这么棒的乐器和音乐家，衬托音乐氛围的道具，譬如琴桌、香器，却很难找到品味相当的。
“那不如请你来设计几款琴桌，来搭配这次的乐器？”阿萨夫提出了一个特别的想法。
在阿萨夫提出这个邀请之后，我觉得特有意思。决定共同参与这一次古代乐器的专场，让这个专场的拍品和展现形式更完整，也让一件古代乐器从器用进入到空间生活，更令人感动。
从设计、到选老料、木作、髹饰漆工艺，足足做了一年多。四百多个日子的等待，只为了这一组作品……
值得一提的是，琴桌传世量极少，研究资料有限，在设计之前我们花了很多时间搜寻和研究。再者，琴桌对制作材料和工艺要求极为严格，要有金属声响，要坚密稳定，而又能辅助琴声的流动，这就要求我们选用经年不变的老料，再经过开料、干燥、开榫、起线、细磨、组装、磨光等23道木作工艺，而后进入15道髹漆工序，经过生漆封漆、刮泥填缝、裱布罩漆、髹漆打磨、推光亮滑等工序之后，最后进行音效复检，完成木工组装。
从设计到一遍又一遍地繁琐工艺流程，直到最终作品完成，一晃眼时间早已经过了一年。
这次为了邦瀚斯的“八音克諧：中國音樂藝術片羽錄”专场，我们做了三款赞直系列的琴桌、两款大观系列的琴桌设计，用了不同的设计、不同的材料，以及不同的工艺，包括实木、大漆，让每一件作品都各具特色，而且完美表现。不管是造型、尺寸，还是音箱的共鸣，都希望能够配合不同的古琴，展现出亮丽的风景。
4／
流动和穿透
程香：过去的春在设计作品，以流动的线条和稳定的结构，创造出了非常特别的“春在”风格。此次的琴桌设计，延续了以往的流动性和线条感，而使用鲜明的大漆髹饰，令人眼前一亮。背后的工艺转变有哪些考量？实施过程中有哪些难度？
陈仁毅：流动和穿透，已经变成是春在作品里最重要的特色和精神，也是我常常讲到的“文化的知觉”。
而这次的作品，有一个设计前提，那就是和古琴一起搭配使用。所以我着力的设计点，将流动和穿透放在了赞直系列的犀皮漆效果上呈现，远看它是一张四平八稳的琴桌，细看却能在漆面上自然流动的纹理和旷古琴音中隐约交融，有一种时空对话的趣味。
《無念》
贊直 — 琴桌系列
2019
陳仁毅 設計
AC23.6219
老楠木、大漆髹飾
110 x 40 x 68 公分
专家于琴桌上以古琴演奏《慨古引》
局部细节
另外，在大观的琴桌表现上，我们设计了一款红漆琴桌和一款原木琴桌。
选择原木的原因是，只要取材得当，经由岁月打磨的天然纹理自身就带有行云流水般的流动和穿透，那也是木器家具里纹理表现的知觉。而选择红漆的考量是，如果每一件琴桌都做成大红色，那可能一成不变，缺乏趣味。可是，我们也希望有一件琴桌能够表现出时间、岁月，以及文化沉淀的，所以我们选择在大红琴桌上做出时间感，在大面积艳丽的红色里，磨出了波澜壮阔、隐约浮现的褐黑色，呈现出一种行云流水、自然斑驳的效果喝茶音乐古琴，也接近我们想要的自然和穿透。
《無為》
大觀 — 琴桌系列
2019
陳仁毅 設計
DC24.6319
老梧桐、大漆髹飾
113.5 x 40 x 68 公分
局部细节
無為
大觀琴桌设计作品，原木色
所以在工艺、造型上，我们表达了赞直的精神、有大观的精神，并在犀皮漆、大漆素色的层次打磨方面，做出我们想要的感觉，以此延续了春在鲜明的个性和风格。
在新创的设计里，我们也将工艺背后的转变完美融入设计里。毕竟一件古代乐器和一张现代设计的琴桌，从古代过渡到当代，中间必须要有喘息的空间，如此进入生活的美感才会更自然。
5/
助力琴室文化营造
程香：这是您的设计作品第一次在拍场亮相吗？为何选择这样的时间和地点？对此次合作，您有什么样的期待？
陈仁毅：这次和邦瀚斯的合作，完全是自然而然、水到渠成的一次合作经验。
其实在此之前，我们有和伦敦佳士得合作过设计项目，还有其他拍卖公司也邀请过。如果有好的企划、有趣的IDEA，有难度和挑战的项目，能够为这个时代的家具设计做一点点新的想法出来，更容易打动我。因为对设计师来说，能够有机会做一些当代中式原创设计，有好的作品呈现出来，花费再多的力气，都是有动力的。
今年在疫情之下，我也逐渐调整自己的状态。包括心态、身体的状态，各方面都越来越正面，我希望能用更积极、更有建设性的想法去投入创意和设计版块。作品可以少，展览可以少，活动可以少，但是每一次的呈现都希望是最佳状态。不是为了解决问题，应该是为了这个时代的需要。就像是这次的琴桌设计，我们希望透过设计，找回琴室中那种简单、安静的质感。
《無念》
贊直 — 琴桌系列
2019
陳仁毅 設計
《無念》
贊直 — 琴桌系列
2019
陳仁毅 設計
谈起古琴文化，大多数人的直观感受是，古琴高价、珍贵，可是古琴的文化仅仅是到这个点而已吗？古琴文化在当代可以更开阔、更丰富、更深沉一点。所以琴室内除了古琴，配套器具的使用，以及空间的氛围，应该有更高的要求。
期待借这次的拍卖和展览，进一步推动当代琴桌设计和琴室文化营造！
关于陈仁毅|
1992年，创立「春在文化事业」， 2004年成立当代中式家具品牌「春在」，担任创意总监。二十多年来，「春在」设计始终将传统文化中的美好经验与当代生活中的家具创新相结合，期为新时代的中式设计探索出一条崭新的路，是中国当代家具设计领域最重要的推手之一。
陈仁毅，以其丰富的古代家具专业和多年的中式创意经验喝茶音乐古琴，在2016年与北京故宫合作出版了第一本与中式家具设计有关的书籍「中国当代家具设计」，两年后也由北京外文出版社以英文版发行全球。2018年与苏富比全球中国艺术部门主席 仇国士合作出版「无尽意」摄影集，为品味中国艺术的经典之作。2019年与王传峰、隈研吾合作企划「和而不同」展览，项目计划与出版的发表在东京国立博物馆内举行，以不同领域的跨界合作，为东方美学提供了新的诠释。2020年出版「春在设计」，再次将珍贵的文化经验与设计理念与读者分享。
