“粉丝经济”火热的当下，人们会在迷妹疯狂的演唱会上，看到当红歌手返场的现象;或者在惯常笑闹的相声剧场里，习惯明星演员返场的规矩。但在物资匮乏、经济萧条的70年代，“粉丝”不知为何物、演出公司的“套路”更是没有。而当年在中国东北的沈阳，却有个人因为弹琵琶，而被现场掌声雷动、情绪热烈的观众们鼓掌要求返场多达五次，台上的演奏者弹得深情，台下的观众们听得激情。
这位在当年纯粹因技术实力而不是因偶像造星，就轰动了当地演出剧场的年轻琵琶演奏者，就是现在的古琴家杨青老师。
杨青老师早年的专业是琵琶演奏，从年轻时候开始，他就在琵琶界很有名气。但其实，他学习琵琶的开始时是属于典型的“野蛮生长”。从小就喜爱音乐的杨青，家里并没有从事相关行业的亲人，没人带领和教导，他却看什么乐器都觉得喜欢。小时候在大院里，拿着根粗糙的塑料笛子就能“短笛无腔信口吹”，后来，看到能发出流水一样好听声音的古筝、看到梨形乐器的琵琶、看到其他人家里藏有的曼陀林，他都非常热爱，但是年少的杨青却没有条件拥有。
幼年的他，每当躲在家里看2分钱一本的小人书《地道战》时，读到在电影里会有琵琶作为背景音乐响起的那一个情节，他就会深陷在这一篇章里痴痴地遥想影片里那乐曲、那旋律、那心弦被拨动的声响，翻开在故事的这一页，久久沉浸。
而真正能拥有自己的第一把琵琶，是在他16岁的时候，杨青随学校学生一起到北京，在北京的乐器店里看到了梦寐以求的乐器，当时最贵的琵琶是198元、最便宜的柴木琵琶是35元。他鼓起勇气地向远在东北的家人表达了想要买一件乐器的愿望，家里虽然也不宽裕，但还是满足了孩子向学的心愿。就这样，在北京这个陌生的城市里，小小少年拥有了他挚爱的“伙伴”。
自此起，杨青就形影不离背着他的琵琶，靠自己的演奏感悟，为当年的宣传队弹奏毛主席诗词等时代需要的音乐，他的琵琶声特别受大家欢迎。但是他自己当然不满足于这样的稚嫩水准，当时，他每看到有专业乐团来表演，就会冲到后台去请教人家是怎么弹琵琶的古代弹古琴的名人，无论哪位能上台演奏的乐手都是杨青心中神圣的师者，就在人家表演结束、匆忙收拾行装的时间里，他就能忙不迭地追着请教，并且养成了这种走到哪就学到哪的习惯。
1968年，杨青随知识青年上山下乡的浪潮，也被送到条件极为艰苦的乡村，每天繁重地务农，饱尝饥饿和苦寒的滋味，但是，劳作的双手不曾让他遗忘了琴弦。一年后，县里要演出革命现代京剧样板戏，招考乐师，杨青冒着严寒赶到县里应考琵琶，没想到，招考老师当即录取了他。
自此，杨青正式把演奏琵琶作为专业和工作。也就在这期间，杨青才真正开始学习琵琶的正规演奏方法。就这样，每天从早到晚都在练琴的杨青，技艺越来越好、水平越来越高，乃至在1975年全国只派出三个乐团到国外巡演的时候，杨青作为全国范围内顶级水准的琵琶演奏者，就被选中跟随辽宁歌舞团一起出国巡演。
这在当年，是非常了不得的大事。所以演出回国后，杨青的艺术名望更是在辽宁当地如日中天，就有了文章开篇所讲的那一幕。每当杨青上台演出，观众们都掌声雷鸣、群情激动，一再要求这位虽然年轻却能火爆全场的琵琶手返场，经常是进行多次谢幕才能结束演出。
后来，因为要随父亲的工作调动而回京，杨青又从辽宁歌舞团的首席琵琶手考到了北京的战友文工团。从此他作为一名军人，慰问巡演了全国各地、随军冲上过战场前线，从军的艺术生涯一直持续到退休。
其实，虽然在退休之前，杨青都是以琵琶为主业，但是他爱好广泛古代弹古琴的名人，众多乐器都能熟练演奏，比如阮、柳琴、三弦等，还有少数民族乐器的都塔尔、热瓦布、冬不拉等，以及西洋乐器的吉他、曼陀林、尤克里里等。
而说到古琴，杨青与它的第一次亲密接触，还是在1975年那次全国只有三个乐团能够出国巡演的前夕，杨青结识了上海乐团演奏古琴的龚一先生。直到后来，早已成为古琴名家的杨青，虽然在学习古琴的道路上曾向王迪、陈长林、李祥霆、吴文光等学习过，但是他一直感恩地说，他最早的古琴老师是龚一，最早的古琴启蒙是在1975年那个秋天，从那以后，24岁的他开启了探索七弦古琴的生涯。
虽然从那时候起杨青就喜欢古琴了，也在回国后寻找古琴来弹，但是古琴却不是工作性乐器，它一般无法进入乐队，也无法把它当做生计依托，只能是当做个人修养的一种消遣，不能世俗化地来对待它。
但是，越随着年龄增长，杨青就越深爱这件与众不同的乐器，爱它的深刻、爱它的优雅。所以在退休后古代弹古琴的名人，杨青终于可以把古琴作为自己后半生的重点，出于本心热爱地来演奏它、传习它、弘扬它。
看似，杨青的重心，从张扬的琵琶改到沉静的古琴，这种转变显得有些突兀。但杨青对这两种乐器有自己独特的理解。他认为：琵琶就像阳光，音色是明媚的、音量是明亮的，像是白天那样亮堂甜美;古琴就像是月光，音色是悠扬的、音量是低沉的，就像夜晚那样深邃神秘。
这种对两样乐器的不同形容，也像是杨青在演奏技巧上的两种不同面貌：年轻时，他的演奏特别看重技巧，喜欢弹奏那些颇为讲究速度、力度而指法繁复的乐曲，比如琵琶“武曲”里的《十面埋伏》《草原英雄小姐妹》，弹得飞快而激烈;年老时，他的演奏更为偏重深意，喜欢演奏那些速度舒缓、音韵悠然、具有禅意、引人深思的曲目，比如琵琶“文曲”里的《春江花月夜》《塞上曲》《月儿高》，再比如，就是古琴的乐曲。
古琴音乐相对更为宁静、优雅。祖先为今人留下了三千多首古琴古曲，其中非常多的曲子就如同是琵琶的文曲，乐曲速度不太快、演奏难度不太高，但它是一种综合文化艺术的载体。孔子当年教授“六艺”、编订“六经”，育人教学讲究“兴于诗，立于礼，成于乐”，可以说，人格的完备必须要“成于乐”，这是全面修养的最后一步，而这种乐教的载体历来都是以古琴为首。所谓“士无故不彻琴瑟”、“君子之座必左琴而右书”，古琴自古就被作为一种文人乐器，承载着和情养性、习文立德、修己达人、感悟大道等诸多文化内涵。
所以，多少的历史文化名人都弹琴。在琴声里，有蔡邕父女的才情、有诸葛孔明的智慧、有竹林七贤的风骨、有文人志士的寄托，更有祖国山河的故事、中华民族的风姿。
而在今天，古琴亦是人类极佳的伴侣。每当觉得苦闷无人对话，就可以用弹琴来聆听它的问候。而弹起古曲的时候，就像是古人的话语再现，那是古人通过音乐来延续着他们抖落在历史长河中的语言——正如杨青常说的，“音乐是语言的延续，语言的尽头是音乐的开始”。
按照传统工艺制作的古琴，寿命能长达千年，所以直到今天，我们还能奏响唐代的琴，还能弹起李清照的琴……这是其他乐器都难以具备的一种神奇现象。在一张古琴上，记载有这个家族、这群琴人的上千年的文化信息，弹着它，就像是在和祖先对话。
2001年，杨青老师开始担任全国第一个古琴学术团体——中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(简称“中国琴会”)的秘书长、副会长等职务。自此，为琴界、为古琴事业做出了大量的工作和贡献。
这些年，他服务在古琴的音乐世界，是希望更多人能够体验到一边弹古琴、一边唱古诗的那种充满古意的美感，也是希望更多人能够用古琴弹奏现在的流行曲、不断为琴注入生命力——同时，也是为人们自己的生命注入美感、融入雅韵、谱入诗情。(雅欣/文)
