古琴艺术已经具有六七千年以上的历史了，是我国音乐史最为重要的组成部分。古琴艺术不仅在音乐史上占据重要的地位，而且在文化史上也一直占据相当重要的地位，具有典型的自身特色。我国历来“诗、琴、书、画”并举，古琴艺术已经成为我国高雅文化的象征存在于文化的进程之中。早在神话、图腾传说的时代，古琴艺术就已经出现了，“神农造琴”、“伏羲造琴”、“尧舜造琴”的传说一直不断，均证明古琴艺术在我国历史上出现的久远，在没有文字之前的历史时代，古琴艺术就参与、进入人们的精神生活之中了。与古琴有关的历史故事不断在历史的进程中出现，尤其春秋时代以来，这一类故事明显增多，就有俞伯牙摔琴谢知音，师旷弹《清角》风摧宫室，孔子向师襄学习《文王操》等诸多故事的发生。“舜弹五弦之琴，歌南风之诗，而天下治”，“士无故不彻琴瑟”，古琴艺术已经深入人心，与政治生活、人们的精神生活产生了极为密切的关系，作为礼乐文化、乐教的重要组成部分存在于社会生活、政治生活和文化生活之中。古琴艺术是汉民族长期以来形成的古老音乐艺术，古琴名家代不乏人，出现了诸多的古琴艺术演奏家和作曲名家，尧、舜、禹、师旷、师襄、俞伯牙、司马相如、蔡邕、蔡文姬、阮籍、嵇康、孙登、戴逵、陶弘景、陶渊明、李疑、贺若弼、王通、赵耶利、董庭兰、薛易简、薛涛、李冶、朱文济、慧日、义海、郭楚望、徐天民、阿荣、倪瓒、张雨、萨天赐、萧性渊、刘鸿、严徵、徐青山、蒋兴俦、查阜西、管平湖、张子谦、吴景略等，都是历史上出现的著名琴家，他们不间断的古琴艺术活动，将古琴艺术不断推向深入。
同时，在历史的长河里也诞生了相当数量的古琴名曲，根据不完全统计，我国历史上共创作古琴曲达三千余首，代不乏名篇巨制，如《高山流水》、《胡笳十八拍》、《酒狂》、《广陵散》、《梅花三弄》、《阳关三叠》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等等。由于古琴艺术所具有的深邃的精神体验和观念感知，所以在历史上一直得到有识之士和具有高度文化修养的士大夫群体的高度认可，充分展现出了特有的审美思想、文化特征和艺术魅力。在长期的发展过程中，我国传统道、儒、释文化因素、文化特征和审美思想，几乎在古琴艺术中都有充分的体现。儒家文化的中和平正、温润大雅思想，道家文化的幽远闲静、虚寂简静思想，佛家文化的清静空明、妙悟通脱，都在古琴艺术中有着鲜明的表现。古琴艺术中所呈现出来的宏细、轻重、迟速、雅丽、溜健、淡采特色，都浸润着我国传统道、儒、释文化的综合特质，古琴艺术所追求的古、雅、清、淡、恬、静、远、逸风格特色的出现，呈现出道、儒、释三家审美思想的深刻影响和文化印痕。在我国历代古琴名家中，在儒家思想文化占据统治地位的宫廷廊庙文化中出现了为宫廷服务的古琴艺术，形成了具有宫廷审美特色的庙堂古琴音乐，朝廷重大活动、大型宴会上，几乎都有古琴艺术的出现，成为宫廷雅乐的重要组成部分。
同时，在仕宦群体中也产生了相当数量的古琴知音之士，出现了通晓古琴艺术的高洁、文雅之士文王操古琴曲，“名卿名相尽知音，遇酒遇琴无间隔”，“紫殿青虹腾剑气，高山流水识琴心”成为他们最为真切的写照。辛弃疾的咏琴词表达出高洁士人对于古琴艺术的真切情怀和精神情操，最具典型：“千丈阴崖百丈溪。孤桐枝上凤偏宜。玉音落落虽难合，横理庚庚定自奇。人散后，月明时。试弹幽愤泪空垂。不如却付骚人手，留和南风解愠诗。”（《鹧鸪天·徐衡仲惠琴不受》）正是这一曲幽幽琴音，融化进了无数士人们的千古幽愤思绪。六朝以来直至唐、宋时期出现《酒狂》、《平沙落雁》、《潇湘水云》等著名古琴曲，最具有代表性，将蕴含士夫阶层审美理想和精神情操的古琴艺术带进了新的精神境地。《酒狂》是根据阮籍的《咏怀》而创制的琴曲：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”《神奇秘谱·酒狂》解题则说：“（阮）藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。”阐释了古琴曲《酒狂》所蕴藉的精神内涵。为免遭迫害，以酒醉佯狂，“庶不为人所忌”，包含有多少深深的人生感慨和意绪。《送元二使安西》则是唐代诗人王维极负盛名的送别诗，也被人们谱入古琴曲，即古琴曲《渭城曲》、《阳关曲》或《阳关三叠》，这一琴曲成为阐释送别友人、表达深厚离别情感的千古绝唱。
《平沙落雁》古琴曲一说创制于宋代，明代称《雁落平沙》，初见于明末《古音正宗》，是近三百年来最为流行的古琴曲之一。清代《天闻阁琴谱》说：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志，写逸士之心胸也。”“初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也文王操古琴曲，回环顾盼，空际盘旋；其将落也，息声斜掠，绕洲三匝；其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情。既而江天暮蔼，群动俱息，似闻雁奴踯躅而已。”此曲通过雁落静沙诗意景象的描绘，营造出幽眇旷远的境象，微妙地传达出文士隐而不隐、恬静亢奋的心境和高远的精神意绪，成为那一时代士人的精神展现。《潇湘水云》则是南宋政治家郭楚望有感于自身的政治际遇，心潮难平、心绪缠绵悱恻于潇湘之下而奏出的抑郁悲愤之音，也是这一时期古琴艺术的经典之作，徐上瀛评述这一古琴名曲时说：“今按其曲之妙，古音委宛，宽宏而淡茂，恍若烟波浩渺，其和云声二段，轻音缓度，天趣盎然，不啻云水容与。至疾音而下，指无阻滞，音元痕迹，忽然云驰水涌之势，泛音后重重跌宕，幽思深远。”（《大还阁琴谱·潇湘水云》）“幽思深远”，郭楚望借琴以抒发自己的胸襟抱负和难以排除的郁郁情怀，为古琴艺术增添了极为亮丽的一笔。
道家古琴艺术家的出现以及形成的独具特色的道教音乐，也使古琴艺术呈现出了更为特殊的文化魅力。而僧人古琴艺术家的出现，亦将古琴艺术推向新的境地，尤具新特色。为数不菲擅长古琴艺术的僧人古琴艺术家在唐、宋以来的大量出现，为古琴艺术增添了新的魅力。唐宋诗词中不断出现听僧人弹琴诗词的出现，从一侧面反映出这一新的文化现象，尤其李白、韩愈所作听琴诗句，更成为千古绝唱：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重？”（《听蜀僧浚弹琴》）“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！”（《听颖师弹琴》）从他们的诗句中可见通晓古琴艺术僧人音乐家演奏古琴艺术的精湛。不同阶层、不同群体中古琴艺术家蕴含的丰富的精神体验、文化感知及其深邃的审美体验和精神情操，已经深深沉淀于古琴艺术之中了。从历史上看，古琴艺术经历了相当长的发展演化阶段文王操古琴曲，大致可以分为以下几个历史时期：原始时期到春秋、战国时期，为古琴艺术的早期发展阶段，这一时期，古琴艺术已经获得了充分的发展，后世古琴艺术所具有的基本文化要素，都已经陆续出现。
秦汉、六朝时期作为古琴艺术的发展旺盛期，已经广为社会所接受，同时也出现了相当数量的经典名曲和古琴艺术家。隋唐、五代、宋元时期，是古琴艺术的传播、深化时期，不仅经典名曲的大量出现，而且古琴艺术的发展进一步发生分化，出现宫廷古琴艺术、具有宗教场所使用的宗教古琴艺术和仕宦群体所掌握的古琴艺术等；尤其唐代以来古琴艺术流派的出现以及著名制琴工匠的不断出现，古琴理论研究的不断深化、系统化，都进一步促使古琴艺术走向更加成熟的发展阶段。明清时期无疑是古琴艺术高度成熟的一个时期，新的古琴艺术流派不断出现，理论研究也进入了新的阶段，出现了诸多具有总结性的琴学著作，“琴学”专有名词在17世纪也被确立出来。这一时期的古琴艺术对于现、当代古琴艺术发展具有重要影响。古琴艺术在我国神话、哲学、政治、文化以及文学艺术创作中都有着深刻的反映，成为人们精神生活的重要载体和表现，作为一种文化现象为人们所认识，不断成为文学艺术中不断被表达的对象，作为一种文化元素、表达的主题而存在于其他文化形式之中。尤其在诗词中，被诗人们一再咏诵之，出现了大量咏诵古琴的名篇、名句，如：王维《竹里馆》、刘长卿《听弹琴》等。
《平沙落雁》时长:05:46/古琴演奏：张子谦
绘画中更离不开古琴形象的出现，仅仅以古琴入画、留存到现在的历代名画，就有相当的数量，如：唐周昉（宋摹本）《调琴啜茗图》、宋赵佶《听琴图》、南宋刘松年（传）《听琴图》、南宋佚名《深堂琴趣图》、佚名《携琴闲步图》、佚名《临流抚琴图》、元赵孟頫（传）《松荫会琴图》、刘贯道 （传）《携琴观瀑图》、朱德润《松下鸣琴图》、王振朋《伯牙鼓琴图》、任仁发（传）《琴棋书画图》、罗稚川 （传）《携琴访友图》、明周臣《携琴看山图》、仇英《玉洞仙源图》、清萧晨《携琴访友图》、王云《深堂琴趣图》、傅抱石《策杖携琴图》、《平沙落雁图》等等，都有古琴形象的出现。傅抱石创作的《平沙落雁》，很具有代表性，是对古琴艺术所蕴含的文化意象的新阐释。古琴艺术不仅作为音乐文化的重要对象，而且应该作为文化史研究的重要对象而加以关注，古琴艺术蕴含了非常深邃的音乐、历史、文化、思想、观念信息，剖解其中的精神内涵、审美观念、文化特征，不仅对于理解我国传统音乐艺术有重要的意义，对于深刻理解博大精深的中国传统文化，对于如何创造性转化传统文化，无疑也具有相当重要的启示意义。
《调琴啜茗图》
《听琴图》
《深堂琴趣图》
玉洞仙源图
《松下鸣琴图》
《策杖携琴图》
山不在高 有仙则名 水不在深 有龙则灵
斯是陋室 惟吾德馨 调素琴 阅金经
无丝竹之乱耳 无案牍之劳形
晨曦古琴馆 | 云南昆明最知名的古琴馆之一
地址：昆明市五华区篆塘路118号
名称：晨曦古琴馆 晨曦艺术学校
雅集：每月最后一周六晚上7：30（公益）
