在一个优秀的展陈空间里，我们可以听到三种不同来源的声音。
站起来的墙是展品的载体，这是物体在说话；墙上的一段作品介绍，这是设计者在说话；人群来来往往，或驻足或停留，则是观众在说话。
经过 对展品的概念性与操作性解读，如何把不同类别的展品通过设计手段整合起来，而不显零散与杂乱，便是 展陈空间设计需要解决的基本问题。设计师们通过对空间的营造与设计，为观众创造出新的体验。
本文将选取十个别出心裁的展陈空间设计案例，听听来自它们的声音吧！
01
三个漂浮圈，水上艺术展馆 M
艺术馆M建在阿尔梅勒市的维尔湖泊之上，在 2022 年春季世界园艺博览会期间开放。
基于其环境背景，建筑师将博物馆及外部区域想象成三个切向环的序列： “港口”、“舞台”和“瞭望台”。
“港口”环绕着一个可以策展和培植植物的水上广场，在此空间内可以展示艺术，播放音乐，并从环内观察鸟类和植物。像真的港口一样， 驳船可以停靠在外围，游客也能乘船抵达。
当博物馆关闭时，它作为能游泳或钓鱼的水上公共空间，在开放时作为通往博物馆的长廊。
“舞台”是第二圈，它沿环内周边停靠，作为博物馆的户外露台。
该地区的历史体现在建筑材料中，所用的水磨石由当地的贝壳和园艺用品制成，将这个地方的故事嵌入到建筑的物质性中。
02
2 - 反城
2 –反城是一座位于苏黎世Toni-旁的公共建筑设施，面积达240平方米。该项目由（空间设计工作室）构想，是以 实验性计划为基础的联合设计和施工项目。
为了 促进公民参与，与苏黎世艺术大学建立了紧密合作关系，共同策划了一系列2017年的夏天活动。
其中包括展出导览，戏剧和音乐表演，声音装置，座谈会，学生批评和展览，以及露天电影院。 说，“ 2通过这些活动，将联合作品推向城市公共空间。”
作为公共设施，它给整个社区 提供了主动交流、讨论的空间。
03
半透明有机空间装置-城市丛林PART
PART建筑师与KINO景观设计师合作，在爱沙尼亚 Ü 区新的大型购物中心T1 Mall of 以 垂直公园的形式设计空间展示装置。
该结构装置目的是为30米中庭的各个层面创造联系， 并为人们提供一个舒适的休闲环境。
这一丛林主题由景观设计师提出，由建筑师进一步深化设计，其目的是找到一种这样的解决方案：并非模仿自然，而是让现代空间与墙上生机盎然的植物形成鲜明对比。
支撑结构（即算法单元）的基础由多面体构成，尽管为严格的几何形状，它允许在重复模块中生成填充空间的自由形状体积。房间分隔基于有机增长算法，成为了 植物在不同高度上攀爬和悬挂的面板。
04
“绿豹灯饰”品牌旗舰店展厅
Cun
对于每一个灯具企业，展厅的需求与期望值是非常高的。 展厅设计不光对产品的营销有很大的助益，更是对企业文化的传播与品牌的打造，都有着非凡的作用。
设计展厅的初始，设计师着手了解灯具品牌文化并进行拆解重构。
当下的消费习惯中，驱动消费者在展览中进行的所有行动的往往是 观众的个人兴趣，而不是设计师在展厅空间中设定的”情节”。
在传统形式的展厅中，商家为了卖掉一盏灯而虚拟设计出一些场景，然而这样的操作存在着一定的问题：它并不符合每位消费者内心的真实诉求。
在面对灯具展厅初始的设置中，每位设计师应该思考的是 “光到底该在什么样的环境中展示？”
05
图鲁姆丛林中的 IK LAB 美术馆
Roth-
在拉丁美洲最独特的区域之一，一个前所未有的艺术馆项目正在展出一批杰出的国际艺术家作品，举办一次 突破性的当代艺术展览。
IK LAB 图鲁姆（）为不断扩展的本地社区和国际游客，提供前所未有的沉浸式文化体验，培养创意、意识和视野。
IK 实验室是一个由艺术家和前卫住宅组成的定制项目，通过注重环保设计，与画廊的梦幻般的建筑相互作用，力图为世界上最优秀的创意人士提供一个展示窗口。
它捕捉到尤卡坦半岛丰富自然的精髓和遗产， 把它投射到一个新的未来，作为一种启发和榜样。
如今，我们这些现代人来到图鲁姆旅行，感受这土地上固有的自然的热情节奏，在这样一个拥有巨大力量和美景的地方继续进行原始崇拜的循环。
06
沙漠温室 ‘同一个太阳下’
在沙特阿拉伯的 X 2022双年展上，由加拿大艺术家 设计的《同一个太阳下（ the Same Sun）》研究探索了太阳、其物质现实性以及它产生的能量、图像和形式之间错综复杂的网络。
它的特点是将种有本地植物的温室隐藏在一个 地下的洞穴空间中。
作为艺术家对模拟和沉浸式环境持续探索的一部分，这件作品 通过技术和视觉手段将生物繁殖的奇观呈现给人们。
地面景观的实时投影画面使温室沐浴在光线中，植物也能进行光合作用和生长。
07
柏林犹太博物馆儿童世界
柏林犹太博物馆的儿童世界（）通过内部富有想象力的展览，为最年轻的客人带来了希望和可能性。
的中心位于现有的前花卉市场大厅内，是一个 圆形的木制方舟，高约7米，底座直径为28米。
弯曲的方舟与头顶上的粗野主义的弯曲肋骨相对应， 材料从混凝土到木材进行转变，为现有空间提供了柔和的对立面。
内摆放着 150多只雕塑动物，每只雕塑都是由18位柏林艺术家团队根据发现的物品创造出来的。
这种方法鼓励孩子们考虑回收和适应性再利用的重要性， 同时支持的核心理念——创造力和想象力。
当孩子们认识到这些熟悉的材料时，这些雕塑物品的触觉特性与孩子们嬉戏时探索发现的感觉， 使他们进一步了解到尊重、珍惜和保护全球资源的重要性。
沿着直观的访客通道，设计师放置了许多 互动展品，教孩子们如何独立解决问题，同时 以独特栖息地为原型的探索性空间，让孩子们体验各种动物的不同视角。
08
2020 迪拜世博会巴林王国馆
2020 迪拜世博会巴林王国馆是一个平面面积 900 平方米，高度约为 23 米的大厅。通常情况下，柱和梁是于水平和垂直方向连接建筑空间， 但该馆的柱子却以各个深不可测的方向呈现。
柱子们穿透墙壁和天花，于建筑外部终结。
与此同时， 光源暗示了展馆的承重结构，并加强了周围墙壁和柱子之间的连接。倾斜的柱子在空间中反复相遇。
09
云雾森林儿童游乐馆
该展馆建在一座在建设过程中被废弃的博物馆内。开发商为了社区的福利而购买了这座废弃博物馆，并提出了 将其部分区域改建为儿童游乐展馆的设计要求。
建筑师决定用 铝杆和气球为孩子们创造一个充满趣味的环境，使之成为该小镇的著名景点。
针对儿童游乐馆这一属性，建筑师们希望唤醒孩子们的感官，创造一个供他们嬉戏的游乐空间。
因此，他们试图在客户提供的户外展览区域设计一个景观装置， 使得孩子们可以与装置发生互动，尽情玩耍。
10
木材韵律
在政府限制森林砍伐和增加木工劳动力成本之后，胶合板成为天然木材的更便宜的替代品。 这种材料，也是这个空间销售的主要产品之一，是这个陈列室的主人公。
胶合板 模糊了艺术与功能之间的界限，旨在开始关于材料，木匠的工艺和我们对空间理解的对话。
该空间通过创建一系列穿过矩形空间的丝带来探索胶合板的可能性，并创建展示或工作的平台。
