说起最贵的乐器，首先想到的是昂贵的小提琴和钢琴。 其实，迄今为止，世界上最贵的乐器是属于中国的古老乐器——名叫九天环佩的唐代古琴。 九天环佩的市值约为4亿元人民币，这一价值可以说是文化界和古琴界的双绝。
九天环佩伏羲琴一共存世四枚，均为唐琴。 现在，一张是北京故宫博物院，一张是中国历史博物馆，一张是辽宁省博物院，一张为什么是老师的私人收藏。
唐代古琴传到现在很少见，但也不是没有。 九天环佩为什么会成为如此高价值、世界上最昂贵的乐器？
故宫的九天环佩代表了切琴的最高水平
九天环佩为伏羲式，四幅同。
唐玄宗时期，皇帝和贵妃都热爱音律，推动了音乐的发展。 这一时期，弹琴者出现了著名的雷氏家族，弹琴者、董庭兰等音乐家活跃。
传说中的九天环佩的制作者是雷威。 雷威鼎盛于玄宗时代，有中华第一制琴师的美称，他的琴娘难求，后人称琴待诏，为皇室作琴。
九天环佩四字为小篆体，刻于古琴龙池之上。 琴腹铭文上写着“开元三年凿”。 正是雷威的时代。
九、在传统文化中是皇权的象征，是至高无上的意义。 九天是神话传说中的仙境，在九重天之上。 所以，九天，象征着最高的皇权。 戒指是玉制的装饰，一边走一边发出声音，声音很清晰。
古琴定名为九天环佩，是为皇室特别制作的古琴。 何作如先生收藏的九天环佩曾出现在唐肃宗即位大典上。
伏羲式、落霞式、神农式、仲尼式、蕉叶式、连珠式……等古琴有许多样式古琴的音色有，伏羲式具有重要的文化意义。
古琴与伏羲的缘分由来已久，传说古琴的发明者正是伏羲。 伏羲时期，天地不安，鬼神横行，他以音乐天籁之音净化尘世的干扰，带领人族平安度日，创作古琴，奏出纯粹的音乐。
伏羲之后，古琴一直在完善和流传。
九天环佩是世界上第一座伏羲式古琴的保存地，既是伏羲式的，也是对古琴鼻祖的敬意。 这种形状的琴头有点圆，上宽下窄，与琴头连成一体，腰里呈弧形，厚重大气。 九天环佩以后，伏羲仪式成为古琴最重要的样式之一，历代伏羲仪式的名琴流传后世。
故宫藏的九天环佩，始终是最有名、曝光率最高的伏羲式古琴，我们现在说的九天环佩，大致就是这种琴。
《琴史》曰：“琴有四美，一曰良制，二曰善旮，三曰妙，四曰正心。 ”前两个是钢琴的材质，后两个是演奏者的技艺和感情。 美丽的东西齐全，就能感动天地人神。
九天环佩出自名家之手，来自皇室，琴表材质为桐木，琴底为梓木，鹿角灰胎，葛布底，材质精良，蚌埠、红木辖、白玉脚，护轸为紫檀。 无论是材质、制琴师还是造型，都代表着古琴的最高规格。
收藏的所有者之一是雷琴的忠实粉丝苏轼
故宫的九天环佩被历代名家收藏，这些名家赋予了这首古琴更深的文化价值。
此琴除龙池上的“九天环佩”四字外，龙池左行书上还刻有“超迹苍穹，逍遥太极”，落款于“庭坚”。 庭坚是宋代的大词人黄庭坚，曾名噪一时。
琴之龙池、雁之足之间刻有楷书四首诗。 “高精度春风纤细，朗朗上口。 垂帘新燕语，沧海老龙吟。 ”落款是《苏轼记》三字。
苏轼是中国古代文人的巅峰，是无数文人的偶像。 他落落大方，又有处世之才，精通音律，是音乐史上极富盛名的音乐家。 苏轼一生不得志，一直在降级的道路上，许多苦闷的岁月，都是古琴陪他度过的。
苏轼是雷琴的忠实粉丝，一有机会，他就会收集雷琴，不惜代价。 苏轼对雷琴有多着迷？ 他不仅写了《家藏雷琴》介绍自己的宝贝，还为了研究雷琴的发音特点，把家里珍藏的雷琴拆开观察，一点点分析雷琴的奥妙，可以说是雷氏知音，也可以说是琴痴。
他在《家藏雷琴》写下了这个研究的过程：“这个钢琴最美妙，雷琴很独特。 求其法不可，乃破其所藏雷琴而求之。 琴声发自两塘之间，背若一片藕叶，仍欲发声，狭涩，徘徊，余音悠扬，这是最传情的妙处。 ”
拆开昂贵的雷琴，终于被他发现了这个琴的特征，写了诗。 “我有凤鸣枝，背上做蛇虱纹。 月明委静照，心清气爽，不可思议。 ”。
苏轼爱琴，从哲学上提升了古琴的审美特质。 他写的最有名的琴诗之一是“如果有琴声，请不要放在箱子里响。 如果手指上有话，要不要在你的手指上听听？”
这首诗写了古琴，又充满了哲学思想，对音乐，对古琴，或对命运，提出了天问。 “这古琴的天籁之音，到底是琴发出的，还是手指的技艺？”
如此爱琴，苏轼收藏雷氏的这九天环佩顺理成章。
而黄庭坚几乎与苏轼齐名，是著名的书法家、文学家。 虽然不知道两人在同一时代，究竟是谁先得到了九天环佩，但他们都有、收藏、珍惜、弹奏，两个文豪赋予了这个九天环佩文化内涵。
苏轼和黄庭坚之后，有收藏家很珍惜这把琴。 琴龙池右侧的行书上写着“泷然希太古，诗梦斋珍藏”。 还有《诗梦斋》印落款。 诗梦斋是清代古琴家叶赫那拉佛尼音布的书房名。 佛尼音布收藏后，九天环佩有最后一个铭文，刻有“楚园”印记。 这位印章的主人是清末着名收藏家刘世珺的印章。
即使保存了一千年，古琴的脸、音色依然完美
大琴学家杨时百在《琴粹》中写道：“欧阳公的琴记，唐琴在北宋时期再也弄不到，情况会再千年吗？ 今天的唐琴应该像凤毛麟角。 ”。
古琴很难保存。 九天环佩自唐代至宋代落入苏轼手中，已属罕见。 另外从北宋到现代，已经过了一千多年。 这段时间的气候和时间，可以让古琴失去原本的音色。
古琴的修复是一个重建的过程，漫长而完好无损地修复一个唐琴，只有顶级的大师才能做到古琴的音色有，而现在流传的唐琴大部分都需要修复。
九天环佩是个例外，经过漫长的岁月，湿度和炎热的考验，竟然保存完好。 这是幸运的，也是因为钢琴的材质很优秀。
四枚九天环佩都是珍品，直到岁月才匆匆放过对这些琴的侵蚀。
四把琴中，有三把已经成为博物馆的珍藏品，作为文物被妥善保管，不再轻易弹奏。 另一种个人藏琴，负责向后世展示天籁之音。
这九天环佩是隶书腹金《至德丙申》(至德丙申为唐肃宗元年)、唐肃宗即位大典上的奏乐琴。 龙池与凤沼之间有“清和”篆印和“东坡苏轼珍奖”篆文印两块方印，内填金漆。 这九天环佩应该也收藏在苏轼身上。
何作如先生得九天环佩后，曾请名家弹，音色并不理想。 之后，我见到了古琴大师、中央音乐学院教授李祥霆老师，请他弹。 就像冥冥之中的千年奇缘，这首流传了千年的古琴在李老师的指点下闪耀着完美的音色。
李祥霆老师用七个词评价了这首唐琴的音韵。 “松透，恬静，圆润，雄伟，浑厚，悠远古琴的音色有，不可思议。 ”
人与琴的缘分似乎很奇怪，很有道理。
2012年8月，上海东方艺术中心歌剧院的《雅乐他来自唐朝古琴音乐会》，多少部像老师无偿借琴一样，李祥霆再次成为九天环佩的演奏者。
2012年10月，李祥霆老师的个人演唱会“天府唐音”在成都宽窄巷子举行。 这个音乐会，老师依然用九天环佩演奏。
《流水》和《广陵散》等名曲垂落在手指下，在浑厚流畅的琴声中，经过如此漫长的时间流逝，九天环佩似乎连接了盛唐与现代音乐的灵魂。
一张古琴，价值不亿可能不重要，重要的是复活了千年前的天籁之音，继续了雷琴和中华文化的奇迹。
文并图/月充满天心
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